他是電的！我們對“像一個完全未知”的批評 +有史以來最好的音樂傳記片

毫無疑問，傳記片格式可能從未像今天那樣流行。旁邊就像一個完全未知的我們認為還有許多其他音樂電影波西米亞狂想曲關於Freddie Mercury或貓王。我們有他們有史以來15種最佳音樂傳記片為您選擇。

和貓王巴茲·盧曼（Baz Luhrmann）以適合主角生活的風格向“搖滾之王”致敬，對盧曼（Luhrmann）如此典型：快速，明亮，激烈。奧斯汀·巴特勒（Austin Butler）體現了恆星和貓王的現象力量，魅力和脆弱性的必要混合，並通過他的舉動使遙遠的光學相似性變得更加釀造。模仿，手勢，人聲 - 在這裡，有人緊急關注音樂家。他身材的悲劇尤其是與他的操縱經理的矛盾關係湯姆·帕克（Tom Parker）上校，由湯姆·漢克斯（Tom Hanks）在Fatsuit中飾演。埃爾維斯（Elvis）想參觀歐洲並製作大型好萊塢電影，但帕克（Parker）想在現場賺錢，因為他沒有護照。盧曼（Luhrmann）中最大的戲劇性錯誤可能是敘事觀點的選擇這不是來自貓王本人，而是來自帕克。這樣，它可以著迷於幾個小時的不良口音，在最後三分之一會受傷 - 尤其是因為漢克斯的地下代表（甚至被黃金覆盆子認可）。否則真實的背景和服裝與一個交織在一起精彩的配樂這構成了每個場景的核心。和巴特勒高於一切，在名望和個人撕裂之間，這兩個組成部分定義了貓王的生活。

當然，傳記片也可以偏離或凝結一些故事情節，但這肯定是太多缺乏傳記正確性。女王生物的敘事聲音非常成功，它包含所有重要的歌曲及其主角該死的靠近原始。最重要的是，Gwilym Lee飾演Brian May和Rami Malek，被授予了奧斯卡，因為Freddie Mercury在模仿中非常令人信服。除了面部表情和手勢外，Malek Masters也是嘴唇同步。不幸的是，演員在視覺上沒有來到標誌性的前鋒。更令人討厭的是超大的牙齒假體 - 即使是水星也沒有如此潮濕 - 有時會讓他陷入奇怪的狀態。此外，水星的享樂主義與他的秘密生活，真實和他的舞台角色之間的矛盾情緒Braverly描繪了可以變成。儘管如此：剩下超過9億美元的全球選秀權 - 波西米亞狂想曲 迄今為止最成功的電影人才。

這部傳記片，由埃爾頓·約翰爵士（Elton John）親自製作和批准他職業生涯的光明和黑暗時刻為了表明，這表明音樂電影的經典方案- 逐步上升，然後是過度的跌倒，然後是“ i-war-vom-ruhm hidden-be-e-habe-habe-of-meinen-errors”智慧 - 智慧。但是儘管有戲劇性的傳統公式火箭人比傳記片少充滿歌曲的閃閃發光的音樂表演，這代表了埃爾頓·約翰（Elton John）的生活，幾乎是超現實的光明。塔倫·埃格頓（Taron Egerton）還扮演令人眼花dam亂的音樂家具有出色的深度，並自己唱歌，而導演德克斯特·弗萊徹（Dexter Fletcher）約翰一生的細微差別無情地捕獲而且什麼都沒有 - 甚至沒有它的酷兒存在。

在大多數傳記片中，批評暴力的瑣碎化，情況恰恰相反：生動的和邊界場景被許多人誇大了。但是，安娜·梅·布洛克（Anna Mae Bullock）別名蒂娜·特納（Tina Turner）的命運歷史無法被掩蓋。這她的讚助商和丈夫艾克·特納（Ike Turner）的身體和心理虐待勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne）表現出色，這並不是她曾經經歷過的童年時代曾經經歷過的，並且可以通過katharsis成年後變成藝術。艾克（Ike）的殘酷疾病治療日期蒂娜（Tina）的名聲增加及其偏執狂甚至 - 直到歌手經過幾次失敗的嘗試，終於能夠釋放自己，並且作為“搖滾女王”最不可能任何時候開始。與Fishburne Ike類似，Angela Bassett（均獲得奧斯卡提名）蒂娜·特納（Tina Turner）也錯過了一個強度這在畫布上很少明顯。兩個被忽視的兩者之間更微妙的早期場景，這表明了艾克的虐待如何揭示藝術家之間的明確關係。但是，就是明確和真實代表家庭暴力這使這部電影如此強大，因為它仍然是每個人都看不見的。

關於國家傳奇人物洛雷塔·林恩（Loretta Lynn）的直線傳記片，圍繞社會上升和一切皆有可能。這部電影的特徵是音樂家的真實代表她在現場的突破。 Sissy Spacek親自演唱了歌曲，並被Lynn親自選擇了該角色，他將一名經驗不足的年輕女子到該國偶像的發展。太空在那裡絕對可信，無論她是代表林恩（Lynn）十幾歲的戀愛中，都強調了工作的母親還是“鄉村音樂的女王”，並且正確地獲得了奧斯卡獎。但是，其他所有人，湯米·李·瓊斯（Tommy Lee Jones）擔任林恩（Lynn）的丈夫，從樂隊（Levon Helm）飾演貝弗利·德·安吉洛（Beverly D'Angelo），飾演帕特西·克萊恩（Patsy Cline），也表現出色。導演邁克爾（Michael）謹慎地依靠一種清醒，樸實的風格，專注於音樂和人類鬥爭。一個樸實的傑作這是其真實性的特徵。

搖晃的肖像黑幫說唱先驅者NWA的開端。 F. gary Gray的授權傳記Simitime有點太榮幸了 - 嘻哈樂隊周圍的嘻哈小組說唱歌手ICE Cube，Eazy-e und Dre博士儘管有抵抗和爭議，但它們的獨特聲音也發展起來。表現出色，尤其是科里·霍金斯（Corey Hawkins），傑森·米切爾（Jason Mitchell）和冰塊的兒子奧希亞·傑克遜（O'Shea Jackson Jr.），捕捉了集體的能量和決心。電影的中心是內部爭端，浮士金交易和旅行過剩，在他們外觀的密集氛圍中他媽的警察最終在底特律。直截了當的康普頓是一個充滿活力和挑釁的當代見​​證人文化運動及其對嘻哈的不可否認的影響。

米洛斯·福爾蘭斯（Milos Formans）奇妙地娛樂有關男性競爭和天才的秘密。根據彼得·沙弗（Peter Shaffer）的戲劇，導演為沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的生活和（假設的）巧妙的作曲家與他的當代安東尼奧·薩利裡（Antonio Salieri）之間的競爭在18世紀的前景中。湯姆·霍爾斯（Tom Hulce）扮演莫扎特（Mozart），既有童心般的純真和巧妙的怪癖，又扮演了莫里（F.這部電影不僅在音樂中吸引了深思熟慮的特徵那神靈和人虛榮心之間的困境。一項在音樂傳記片類型中設定標準的作品，因此獲得了八項奧斯卡獎。

席德和南希- 可以這麼說，搖滾樂等於邦妮和克萊德 - 這是關於朋克的最偉大的電影之一殘酷地表現出無聊，幻滅和痛苦他站在無政府狀態無政府狀態無政府狀態的流派的短暫而壓倒性的開花時期。亞歷克斯·考克斯（Alex Cox）講述了席德惡性，可怕和貝斯手的愛情故事的愛情故事，以及海洛因癮君子的groupie nancy steps，樂隊結束後羅密歐和朱莉婭的煩惱版本交給紐約切爾西酒店。惡毒，誰自我克制的魅力極為誘人，由加里·奧爾德曼（Gary Oldman）體現如果對毒品海洛因和洛克斯塔爾·魯姆（Rockstar-Ruhm）的毒品持續很長時間，那麼他剛剛習慣了。克洛伊·韋伯（Chloe Webb）作為他脆弱的女友提供了同樣令人印象深刻的演講。

是的，在電影中，它被稱為Jimmy“ B-Rabbit” Smith Jr.，但與阿姆自己的傳記相似很明顯 - 說唱歌手本人強調，該動作是根據他的故事扮演的。有沒有8英里少的人生故事比相反，馬歇爾·馬瑟斯（Marshall Mathers）一生中的強大時刻又名Slim Shaady。在柯蒂斯·漢森（Curtis Hanson）的指導下，阿姆（Eminem）在他的音樂中展示了音樂同樣的脆弱性和開放性一個主角的粗糙，戰鬥現實反映。這部戲在底特律的工人階級中繪製了一幅令人印象深刻的生活，嵌入了說唱戰的脈動世界中。和糾正對話和明確的配樂（最佳歌曲奧斯卡失去自己）創建8英里一個年輕人的緊急肖像，他在與自己的情況作鬥爭並發現自己的聲音。沒有好萊塢的幻想和可悲的幸福結局。

好的，這部電影不是真正樂隊的傳記。虛構的靜水群幾乎是著名的最重要的是，只有基於某些樂隊七十年代，尤其是布魯斯岩石。反過來，這是電影卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）的導演和編劇，但實際伴隨著美國巡迴演唱會。對於標題故事他作為年輕音樂記者的時間在滾石。至少就是這樣強烈自傳電影改編（奧斯卡最佳原始劇本），來自克勞（Crowe）在青少年時代的生活中，其中其他真正的作家，例如音樂評論家萊斯特·邦斯（Lester Bangs）（一如既往的偉大：菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman））。其他令人信服的表演來自比利·克魯德（Billy Crudup）飾演搖滾明星羅素·哈蒙德（Russell Hammond），凱特·哈德森（Kate Hudson）飾演Groupie Penny Lane或Frances McDormand，飾演Patrick Fugit扮演的Crowe角色William Miller的母親。即使烏鴉聞到了陳詞濫調的“性，毒品和搖滾樂”的整個故事，它也發生了一種或相同的方式。有趣而奇怪，浪漫和悲慘，悲傷和幸福的結局。

克林特·伊斯特伍德爵士薩克斯演奏家查理“鳥”帕克的敬意致敬和一部巨大的電影。比經典傳記片少，一個以上長序列的印象序列佈置，這是帕克的革命聲音和他的海洛因成癮的發展同樣是焦點，嵌入了伊斯特伍德（Eastwood）巧妙地上演的四十年代和五十年代的夜總會場景中。森林惠特克提供一個Bebop先驅的抓緊表現並通過散發出帕克創作過程的喜悅，激情和痛苦，深入了解天才的複雜心理。和對爵士無與倫比的熱情一個對人性的深刻理解克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）鳥對20世紀最有影響力的音樂家之一的悲慘生活的令人著迷的解釋。

詹姆斯·曼戈爾德（James Mangold）關於約翰尼·卡什（Johnny Cash）的傳記是最好的音樂電影之一，因為它是Cash與June Carter的創造性和個人關係專注於和這兩個角色都是完美佔領的。死相反的化學在華金·菲尼克斯（Oscar Phoenix（Oscar Fimination）作為最佳主演員）和里斯·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）（奧斯卡（Oscar）是奧斯卡（Oscar）是最好的領先女演員）中，音樂家在舞台上和舞台上都作了舞台。鳳凰被證明是極其激烈的角色演員當他體現現金的粗糙美學和內在惡魔時。這也是絕對必要的，因為Johnny Cash的生活是從一開始就全面勝利和悲劇- 從他的童年從阿肯色州作為棉花序者和他的兄弟在鋸木廠的事故死亡，到在不幸的軍隊中發現藍調，並與薩姆·菲利普斯（Sam Phillips）的合同作為孟菲斯和孟菲斯和酒精和毒品使他初婚。鳳凰，他是這個角色巨大的職業發展當然，還將獲得奧斯卡獎。但是Witherspoon甚至可能把它放在陰影中，因為她幾乎可以說服我們這實際上是關於她的 - 或應該走的。

ob，U2，Depeche Mode，Nick Cave或Tom Waits：荷蘭攝影師Anton Corbijn在鏡頭前有一些最偉大的明星，經常黑暗，總是誠實拍照。因此，Corbijn的故事片首次亮相伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）並不奇怪有史以來最時尚的傳記片之一已經變成了。但是，這並不意味著導演以任何方式在這里美化或淡化了一些東西。相反，關於朋克樂隊Joy Division歌手的憂鬱黑白戲劇在23歲時自殺，被典型的陳詞濫調完全逃避。柯蒂斯在短暫的一生中沒有沉迷任何幻想。他患有癲癇和抑鬱症，婚姻失敗以及他的人的名人越來越多-Ian Curtis（驚人的相似之處：Sam Riley）無法控制。萊利扮演柯蒂斯充分強烈，敏感和尷尬作為深深地打擾的靈魂這使她的痛苦通過音樂終於變得太大了。

有些人可能會將他減少到模仿中，但是傑米·福克斯（Jamie Foxx）投資以成為雷·查爾斯（Ray Charles）152分鐘幾乎令人恐懼，值得得到最大的尊重。 Foxx體現了這部電影中強烈參與的靈魂傳奇，但在槍擊事件結束前不久就去世了演奏家和最小的細節- 從外觀到改道的通道再到聲音和鋼琴演奏 - 他完全說服了他的能夠向有可信的盲人展示盲人通過這樣的解釋，但要解釋。但是被授予奧斯卡的主要演員也抓住了查爾斯的 光彩，機智和撕裂驚人的。此外，導演泰勒·哈克福德（Taylor Hackford）真實地記錄了查爾斯（Charles）從靈魂，鄉村，r'n'B，搖滾樂和福音創建獨特融合的動態時代。和強大的表演和詳細的表示這次揭示了射線一位藝術家的鬥爭和勝利，儘管個人挑戰很大，但他還是以自己的方式走了。一個非凡人才的顯著肖像一個令人難忘的音樂聲音。儘管傳統的敘述，但傳記片並沒有從頭到尾放開您，因為查爾斯的故事並不常見。

電影圖或傳記片（來自英語“傳記”和“電影”）是虛構的電影改編一個人的生活實際上，這是一部關於真實音樂家的電影，或者已經生活了音樂傳記。這不一定必須從搖籃到bahre，但也可以是專注於一定或幾個生活階段。重要的是藝術家或樂隊用名稱指定因此，很明顯它是誰。導演在實施故事方面具有創造力，這種類型沒有定義，可以火箭人，還包含音樂元素。音樂傳記片受到其他音樂電影的約束La La Land或者星星誕生離開，虛構的故事告訴，即使像Lady Gaga這樣的藝術家在其中演奏。例如，科恩兄弟的音樂戲劇是一個特殊情況在Llewyn Davis內部這是從1960年代在紐約舉行的民間歌手Llewyn Davis（Oscar Isaac）生活的一個星期，但受到真正的音樂家Dave Van Ronk的生活故事的啟發。