倫敦Moco博物館：6次在首都的最新美術館尋找

如果“我不明白”您的蜥蜴大腦對面對盯著當代藝術的一天的前景的反應是，Moco博物館可能是對破壞邊界創意作品的新發現欣賞的門戶地點。

它是“藝術 - 美術館 - 主題公園 - 捕集”，這是當代藝術中一些最知名人士的精選最佳選擇，所有這些都在一個屋頂下，並且在相同的時間內易於瀏覽觀看足球比賽。在三層樓的帕勃羅·畢加索（Pablo Picasso）對面的安迪·沃霍爾（Andy Warhol），達米安·赫斯特（Damien Hirst）對面的讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），特蕾西·埃米（Tracey Emin）對面的理查德·普林斯（Richard Prince）。

跟隨巴塞羅那和阿姆斯特丹流行地點的腳步，倫敦的新Moco博物館位於大理石拱門站（又名牛津街的“糖果商店英里”的頂部），去年在尾巴上開放，對於那些希望通過銀行支持的自拍照放大和身份驗證自己的社交影響力的人來說，迅速鞏固了自己的選擇。

但是，不要讓您脫穎而出 - 倫敦的Moco Museum誘使遊客以其Instagram友好的空間吸引參觀者，但可以作為有時會感覺像是現代文化的不透明或精英角落的可訪問入口點。如果您參加Keith Haring T卹，並進行了最後80年或嵌入您大腦中的藝術品的懸崖音符之旅，那麼對您來說更有力量。

現在，我們擁有一個名為Healing頻率的MarinaAbramović的互動裝置，我們前往畫廊，挑出您在訪問時必須尋找的不可思議的作品。

圖片來源：Mickey Mouse USA，Keith Haring / Future Publishing

1。米老鼠美國

基思·哈林（Keith Haring），1985年

基思·哈林（Keith Haring）學會繪製的第一批角色之一，米老鼠是他作品中的常規固定裝置。也許是世界上最喜歡的當代藝術家（如果至少根據戴著他的印刷品的人數來判斷（有意或其他），米老鼠美國是Haring對流行文化和消費主義的迷戀的完美典範，並以其標誌性的重線風格結合在一起。

2。反映我的心

Lorenzo Quinn X早餐，2003年

這款動力學雕塑是對愛與記憶的互動探索，具有鋁製手握住的不銹鋼心，具有機械的“屏幕”，反映了站在其前面的人的動作。

3。在一個零散的天堂中迷失的回憶

達米安·赫斯特（Damien Hirst），2003年

如果他不用解剖的母牛扭動你的肚子，他會質疑我們在其中放置什麼。達米安·赫斯特（Damien Hirst）在這裡著眼於製藥承諾的誘人能力，以及使我們所有人陷入困境的工業藥業。

4。我想和你一起生活

Tracey Emin，2007年

艾琳溫柔，悔和大膽，已成為英國最受歡迎的和有爭議的藝術家之一。與您一起，我想活著霓虹燈標牌的浮華商業主義，並以親密的宣言將其傾斜，以反映Emin自己的手寫，使其更具令人回味性和個人化。

5。我不是琳達

理查德·普林斯（Richard Prince），1992年

來開玩笑，為心碎而留下來 - 理查德·普林斯（Richard Prince）的單色笑話繪畫，我不是琳達（Linda）可能是最大的影響力。該系列將報紙動畫片與藝術分開，並以鮮明的色彩重新構造它們，以其抽象的演講挑戰了我們幽默的根源- “尤其是在歐洲，如果您不能說英語”，正如Prince令人難忘的開玩笑的那樣。