從20 世紀60 年代初紮根於紐約格林威治村民間音樂界，到最近扮演頭髮花白的布魯斯熟練工，今年84 歲的鮑勃·迪倫(Bob Dylan) 是搖滾樂界最迷人、最令人著迷、最令人困惑和神秘的人物之一。
作為一代人的代言人，他通過電氣化引起了衝擊波，然後在 70 年代末和 80 年代初通過製作基督教搖滾唱片進一步測試了歌迷。關於他的文章可能比任何其他藝術家都多，而且很難想像搖滾樂歷史上還有誰比他更有影響力的作曲家。
他創作了一些有史以來最偉大的歌曲，也是有史以來被翻唱最多的藝術家之一——阿黛爾、吉米·亨德里克斯、The Byrds、Guns N' Roses、Kesha、The Roots、Cher、 Bryan Ferry、Nick Cave 和滾石樂團都是只是一些詮釋他作品的演員。
但有瞭如此廣泛的過往目錄，知道從哪裡開始欣賞鮑勃迪倫的音樂可能會令人生畏。
這就是我們的切入點。歌手兼作曲家的前20 首歌曲。這不是一件容易的事，而且有趣的是，答案並沒有隨風飄揚…
20. 黑長衣男子 (1989)
「Oh Mercy」專輯的亮點之一，「Man in the Long Black Coat」講述了一個令人難以忘懷的大氣故事，講述了一個女人離開家並與歌曲標題中的神秘人物一起消失的故事。他會是魔鬼還是死亡？這首歌是在新奧爾良錄製的，製作人 Daniel Lanois 捕捉到了路易斯安那河口的怪異氛圍 - 他甚至使用了當地蟋蟀的聲音來增加真實性。
19. 最犯規謀殺案 (2020)
迪倫最長的歌曲——近17 分鐘——《Murder Most Foul》是他的第三十九張錄音室專輯《Rough and Rowdy Ways》中的第一首單曲，在2020 年新冠疫情封鎖期間突然出現。
以甘迺迪遇刺事件為起點——「這是達拉斯黑暗的一天——63 年11 月/這一天將在恥辱中繼續存在」——這首黑暗民謠用叮噹作響的鋼琴、悲傷的小提琴和輕快的打擊樂精心編排，並且有許多當我們試圖找出其中的所有文化參考資料時，我們都摸不著頭腦。至少它有助於打發我們被困在室內的時間。
18. 我把一切都丟掉了 (1969)
《納許維爾天際線》專輯中的這首悲傷而美麗的歌曲由迪倫用鄉村低吟而不是他標誌性的沙啞聲音演唱。
寫的是一段關係的失敗，他為此承擔了責任——「我曾經把她抱在懷裡/她說她會永遠留下來/但我很殘忍/我像個傻瓜一樣對待她/我把一切都扔掉了」—— Cher、Elvis Costello 和 Scott Walker 曾翻唱過該歌曲。尼克凱夫將其命名為他最喜歡的迪倫歌曲，並表示他希望這首歌是迪倫寫的。
17. 事情變了 (2000)
這首喜怒無常的藍調搖滾歌曲是為邁克爾道格拉斯主演的電影“Wonder Boys”的配樂而創作的，於 2000 年 5 月作為單曲發行。
它發現迪倫與世界格格不入，但並沒有真正在意：“人們很瘋狂，時代很奇怪/我被緊緊鎖住，我超出了範圍/我曾經關心，但事情已經改變了。” '
參與這首歌的音響工程師克里斯·肖 (Chris Shaw) 表示，在一個下午的時間內就可以很快學會、錄製和混音。它獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎。幾個小時的工作還不錯吧？
16.密西西比州 (2001)
《Mississippi》最初是迪倫 1997 年專輯《Time Out of Mind》中的歌曲，但它沒有成功——四年後，新版本最終出現在《Love and Theft》中。
迪倫說原曲錄製得不好，他很高興有機會重溫這首歌並最終完成它。我們很高興他也這麼做了，因為這是一首出色的鄉村搖滾曲目，迪倫扮演了一個後悔來到密西西比州的漂流者，在那裡他的過去追上了他。我們都去過那裡…
15. 尚未天黑 (1997)
迪倫最美麗、最淒美的歌曲之一，陰暗的民謠“Not Dark Yet”讓他直面死亡。就好像他在臨終時唱著這首歌，回顧自己的一生——“我去過倫敦，也去過同性戀巴黎。”我沿著河流，到達了大海」——儘管這首歌於 1997 年在專輯“Time Out of Mind”中發行時他只有 56 歲。
迪倫的歌聲聽起來棒極了，音樂有一種夢幻般的催眠品質，風琴、滑音吉他和踏板鋼營造出美妙的暮光鄉村感覺。
Dave Gahan (Depeche Mode) 和 Soulsavers 在 2021 年翻唱專輯《Imposter》中做了一個很棒的版本。
14. 別三思而後行 (1963)
這首經典苦樂參半的民謠由21 歲的迪倫於1962 年創作，在原聲吉他和口琴的伴奏下，這位年輕的歌手兼作曲家反思了他與當時的女友蘇澤·羅托洛( Suze Rotolo) 的關係，蘇茲·羅托洛(Suze Rotolo) 已經離開了他。
在 1963 年專輯《隨心所欲的鮑勃迪倫》的封面筆記中，迪倫談到這首歌時說：「這不是一首情歌。也許你可以說這句話讓自己感覺好一點。就好像你在自言自語一樣。
13. 憂鬱的低地女士 (1966)
迪倫在 1976 年為妻子創作的歌曲“Sara”中提到，他住在紐約切爾西酒店時為她創作了“Sad-Eyed Lady of the Lowlands”。
這是任何人送給別人的最偉大的禮物之一——一首6/8 拍號的華爾茲，在清晨錄製，這賦予了它一種超凡脫俗和神奇的品質，迪倫的一些意像也是如此。
它的長度超過 11 分鐘，佔據了雙專輯黑膠唱片《Blonde On Blonde》第四面的全部內容。
12. 約翰娜的幻象 (1966)
我們將和“Blonde On Blonde”一起欣賞這首七分半鐘的史詩歌曲——另一首歌據說是迪倫在切爾西酒店創作的。
這首歌的錄製於 1966 年情人節在納許維爾的哥倫比亞錄音室舉行，這很恰當，因為它是迪倫最偉大的情歌之一，也是他最迷人、神秘和超現實的作品之一。
它包含非常奇怪和詩意的詩句，例如：“電的幽靈在她臉上的骨頭裡嚎叫。”
1999 年，桂冠詩人安德魯莫申 (Andrew Motion) 評價《約翰娜的願景》是有史以來最偉大的歌詞。聆聽 Joe South 冷靜、顫動且時髦的鄉巴佬貝斯演奏，正是他演奏了這部迷人的傑作。
11. 守望塔 (1967)
大多數人都從吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix) 的煽動性版本中了解了這首歌，這是有史以來最好的翻唱版本之一，甚至比迪倫(Dylan) 1967 年“約翰·韋斯利哈丁」(John Wesley Harding) 專輯中的原版還要好。
亨德里克斯的全面電子搖滾風格比迪倫的精簡錄音更有力量，但鮑勃的也有一種威脅感，這要歸功於他哀嚎的藍調口琴。
諸如“在寒冷的遠方之外，一隻野貓咆哮/兩個騎手正在接近，風開始呼嘯”等引人注目的台詞暗示著即將發生的事情。邪惡的東西就這樣來了…
10. 我們當中的一個人必須知道（遲早）（1966）
回到《Blonde On Blonde》，迪倫另一首失敗的戀愛歌曲：「我不是故意對你這麼不好/你不應該把它看得太私人/我不是故意讓你如此悲傷/你只是碰巧在那裡，僅此而已…”
《One of Us Must Know (Sooner or Later)》於 1966 年 2 月作為單曲發行，是專輯中錄製的第一首歌曲 - 錄音在紐約進行，但唱片的其餘部分是在納許維爾製作的。
鍵盤手保羅·格里芬 (Paul Griffin) 彈奏了一些華麗的鋼琴，阿爾·庫珀 (Al Kooper) 演奏風琴，這已成為迪倫 60 年代中期音樂不可分割的一部分。
9. 瘦人歌 (1965)
作為迪倫最尖酸刻薄的歌曲之一，《瘦人之歌》歌詞中提到的「瓊斯先生」是誰一直是個謎。可能是滾石樂隊的布萊恩瓊斯，也可能是傑弗裡瓊斯，一位作家，他在1965 年紐波特民謠音樂節上採訪迪倫時讓迪倫感到不安。 ……
可以肯定的是，這是一首極其令人沉思的曲目，迪倫在葬禮上彈奏鋼琴，阿爾·庫珀則添加了一些非常詭異的風琴。錄音結束時，鼓手鮑比·格雷格說：“鮑勃，那是一首令人討厭的歌曲。”他沒有說錯......
8. 命運的簡單轉折 (1975)
迪倫第十五張錄音室專輯，1975年發行的經典歌曲《Blood On The Tracks》中的第二首歌，《Simple Twist of Fate》講述了一次浪漫的邂逅，充滿詩意的歌詞充滿了豐富的細節，更增添了神秘感。
Radiohead 的 Thom Yorke 表示，這是兩首讓他每次聽到都會流淚的歌曲之一，另一首是 Tom Waits 的《Tom Traubert's Blues》。
7. 藍色魔髮奇緣 (1975)
《Tangled Up In Blue》是《Blood On The Tracks》的開場曲。寫於 1974 年夏天，迪倫在與妻子薩拉的婚姻破裂後搬到了明尼蘇達州的一個農場，故事的轉變涉及人際關係的本質，哀嘆失去的愛情，但也著眼於時間的變化和地點——在某一時刻，敘述者漂流到新奧爾良，最終在德拉克洛瓦郊外的一艘漁船上「工作」了一段時間。
迪倫曾聲稱這首歌「花了十年的時間來創作，花了兩年的時間來寫」。
6. 盲人威利‧麥克特爾 (1983)
對迪倫的批評之一是他經常將一些最好的歌曲從專輯中遺漏，《Blind Willie McTell》當然也是如此，它是在1983 年的《Infidels》錄音期間錄製的，但被丟棄了- 它最終在1991 年出現「盜版系列第 1-3 卷（稀有且未發行）」套裝。
這首歌以同名的布魯斯歌手和吉他手命名，其旋律大致基於爵士樂標準“St. Louis”。詹姆斯醫務室藍調。
迪倫的傳記作者克林頓·海林 (Clinton Heylin) 表示：《盲人威利·麥克特爾》是「迪倫 80 年代初無可爭議的傑作」。我們傾向於同意他的觀點。
5. 荒涼行 (1965)
迪倫 1965 年長曲《重訪 61 號公路》中的最後一首歌曲，很容易被認為是有史以來專輯中最好的結束歌曲之一。
這是一首長達 11 分鐘多的史詩歌謠，具有超現實主義的意象和一大批怪異而精彩的角色，從灰姑娘、該隱和亞伯到巴黎圣母院的駝背和歌劇魅影。
在紐約的錄音期間，製作人鮑勃·約翰斯頓（Bob Johnston）邀請了正在紐約訪問的音樂家查理·麥考伊（Charlie McCoy）演奏一些墨西哥風格的吉他過花，這使得《Desolation Row》聽起來像是應該在片尾字幕中聽到的。
4. 一場大雨即將來臨 (1963)
《A Hard Rain's A-Gonna Fall》原本是一首詩，是迪倫最有力的抗議歌曲之一。
僅由歌手和他的原聲吉他組成，呼叫和響應結構的靈感來自傳統的蘇格蘭民謠“蘭德爾勳爵”。
《A Hard Rain's A-Gonna Fall》創作於 1962 年，正值冷戰時期，它與古巴飛彈危機聯繫在一起，但據說它的創作時間早於該事件之前。
迪倫創作這首嚴峻而令人不安的歌曲時年僅 21 歲，警告世界末日即將來臨。令人心寒的東西。
3.《正四街》(1965)
這首獨立單曲在迪倫的專輯《Highway 61 Revisited》和《Blonde On Blonde》之間發行，在音樂和歌詞上與他 1965 年的經典歌曲《Like A Rolling Stone》有很多相似之處。
這是迪倫的另一首令人討厭的歌曲，浸透在阿爾·庫珀輝煌的管風琴聲音中——評論家戴夫·馬什稱其為“一場冰冷的時髦母狗會議”，“迪倫對著一個不幸跨越了他的慾望之路的人割開了他的鐵絲網舌頭」 」。
據傳是關於演員、模特兒和新社交名流伊迪·塞奇威克(Edie Sedgwick)，她是紐約安迪·沃霍爾(Andy Warhol) 舞台上的一員，並與迪倫(Dylan) 產生了浪漫的聯繫。
哎喲...
2. 地下思鄉布魯斯 (1965)
《Subterranean Homesick Blues》被迪倫的音樂家朋友托尼·格洛弗 (Tony Glover) 形容為“第一張說唱唱片”，是這位創作歌手“走向電動化”的開始。
這首搖滾與抗議相結合的歌曲以快速、意識流的風格呈現，靈感來自 Chuck Berry 的《Too Much Monkey Business》和 20 世紀 40 年代的垃圾歌曲。
它伴隨著一部著名的標誌性宣傳片，該片在倫敦薩沃伊酒店後面拍攝，看到迪倫把寫有歌詞的提示卡扔到一邊。
約翰·藍儂說《地下鄉愁藍調》太好了，這讓他懷疑自己是否還能在流行音樂創作方面競爭。
1. 像滾石 (1965)
1965 年，當布魯斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen) 第一次在母親車裡的收音機裡聽到《Like A Rolling Stone》時，他說這首歌改變了他的生活，開場的小鼓聽起來就像有人踢開了他的心靈之門。
根據迪倫的說法，它一開始是“這篇長長的嘔吐物，長達 20 頁”，但他把它刪掉了，並想出了一些與他以前寫過的東西不同的東西。
在會議音樂家Al Kooper 在錄音室裡偶然創作的即興創作的Hammond B2 管風琴連複段的推動下，刻薄的《Like A Rolling Stone》——是的，這是他的另一首「令人討厭的歌曲」—繼續定義了迪倫的中段音樂。60 年代的電音讓他拋棄了民謠歌手的根基，成為一名戴著墨鏡的十足搖滾明星。
一首持續超過六分鐘的流行單曲在當時是聞所未聞的，因此廣播電台最初對播放它猶豫不決，但它很快就風靡全球。
《Like A Rolling Stone》是搖滾史上一首具有開創性、影響力和重要的歌曲，以至於人們寫了很多書來描述它。
不僅如此，新迪倫傳記片的標題「完全未知」也取自歌詞中的一句。
我們選擇《Like A Rolling Stone》作為迪倫最偉大的歌曲。感覺如何？
