Acerbic的设计师是该行业的反英雄 - 持不同政见者。通过来自中世纪知识的阴影图像和反对中产阶级苦苦挣扎的起义，里克·欧文斯精心制作了意识形态 - 一个宇宙。他的创作超越了肤浅的唯物主义，提供了一种媒介，它是一种隐喻，盟友，理性的声音以及荒谬观念的平台。他们刺穿了试图使人类标准化的回归，清教信仰。
时尚的终极叛逆者
里克·欧文斯（Rick Owens）的收藏代表了黑暗裁缝的一场革命。他的设计是激进主义的实施例，在探究“自我纠正”的概念时，持续挑战了传统的美丽观念。这些服装并不适合，它们被用作挑衅性的符号，强调了美丽和个性的替代概念，同时拒绝了这种象征。这就是为什么欧文斯被视为“独立时尚局外人”的本质以及为什么他赢得了CFDA终身成就奖。
他的标志性黑暗剪裁和扎根的极简主义（通常是对哥特敏感性的点头）是骑行或尼尔的标志。他的收藏中有一个奇怪的二分法，这是一个不断的，故意的与美和令人毛骨悚然的并置。他的衣服不仅质疑变得漂亮的含义，而且还挑战了我们如何理解美丽本身的框架。
时尚作为叛乱的形式
在里克·欧文斯（Rick Owens）的思想中，时尚是一种安静的反抗和一种自我表达的形式。从超大的领子和剃光头模型到令人毛骨悚然的隐形眼镜和高耸的靴子，他精心策划了一个有趣的阴谋和哥特式戏剧的对话。然而，这种对话有许多层次 - 这是关于消费主义，超现实主义，存在主义，极简主义，野蛮主义，生态下降，环境污染和道德责任。这些元素提醒我们，高级时尚是欧文斯对一个非个人化世界的个人冥想。从某种意义上说，他是一位后青春期后异议的艺术家，他通过他选择的任何形式表达了这一点，包括最小的哥特时尚。
时尚与创造力和自我表达深深交织在一起，但更重要的是，它为世界提供了新的观点。欧文斯（Owens）的跑道凭借他的黑暗剪裁，边界推广的创造力和超凡脱俗的方法，展现出超越时尚的时尚 - 他们成为文化作品，并通过衣服编织。戏剧演讲，安静的叛乱和改变游戏的叙述迫使我们质疑我们的价值观，优先事项，并最终质疑我们在破坏地球中所扮演的角色。
里克·欧文斯的设计理念
对于里克·欧文斯（Rick Owens）来说，时尚远不止于眼睛。它是一种自我表达的工具，也是一种犯罪工具，一种生活方式和深刻的哲学陈述。他经常被称为“时尚黑暗之王”并不是偶然的。他的跑道设定了超越舞台以展示衣服。它们是挑战社会规范的文化批评。
欧文斯（Owens）结合了超现实主义，野蛮主义，极简主义和强大的无政府状态的元素，以激发我们的价值观以及我们在当今世界上花钱的方式。真正区分的东西里克·欧文斯但是，他的设计理念。他不仅是设计师。他是反对孕育这个行业的系统的反叛者。他的创造力以这种叛逆的能量脉动，它深深地嵌入了他的作品中。从他的第一个完整表演中超人类，不人道，超人，他对可持续性的承诺通过了，他使用了生态认证的羊毛和节水牛仔布，证明他的哲学超出了美学范围，到了环境责任。他坚定不移地致力于创造自由和推动界限，不仅将他确立为设计师，而且还确立了时尚偶像。
包容性是欧文斯精神的核心。他是身体积极性和性别中立的美丽标准的拥护者。他的品牌使身体从社会认为“性感”的限制性规范中解放出来，为各种形状，大小和身份的模型打开了大门。欧文斯（Owens）和他的品牌一直倡导包容性美，挑战了时尚界的历史偏见。
超越身体和性别包容性，欧文斯还利用他的平台来战斗。他的众多合作 - 尤其是与艺术合作伙伴Michele Lamy- 他的激进主义，包容和平等原则。他们一起将这些原则转化为有形的，发人深省的艺术品。
里克·欧文斯（Rick Owens）继续塑造时尚的未来，影响了新一代的设计师和粉丝。他的非常规的方法吸引了他的愿景，吸引了各种各样的，非传统的追随者。他的工作如此激进，以至于引起了Vogue的注意。
他的2023年秋季系列是创意叛乱的大师班。困扰着背景？查看。美丽与恐怖？查看。毫无疑问地表达表达？查看。最好的自由？绝对地。 “时尚的黑暗之王”在时装月期间弯曲了他的朋克女王美学，实现了那些被认为是局外人的人的愿望。加利福尼亚州波特维尔制作了真正的先驱。
欧文斯（Owens）一直保持真实的核心，同时为流浪者提供平台，以反映自己的真实自我的方式表达自己。在这样做的过程中，他点燃了一场文化大革命。他的设计是无视传统的蓝图，为我们提供了抵制时尚警察的工具，并挑战了试图限制我们的规范。
特色图片：Ola Rindal通过时尚编目
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