將其留給Netflix，將一部3.2億美元的科幻電影放到您的腿上，這沒什麼大不了的。
流媒體巨頭的最新貨幣 - 非對象製作《電力狀態》來自《復仇者聯盟：最終賽》導演喬和安東尼·魯索，明星克里斯·普拉特（Chris Pratt）和米莉·鮑比·布朗（Millie Bobbie-Brown），比矽谷雞尾酒吧具有更多的人形機器人。但是，您會因為不知道它到達第二秒而被原諒，這是圍繞其發行的相對較低的宣傳活動（也許EmiliaPérez提高了所有營銷預算）。
無論如何，電狀態在這裡指揮官- 它具有Netflix的另一個直接流式命中的所有標誌（老實說，這家公司不需要廣告來確保眼球）。
在西蒙·斯托倫哈格（SimonStålenhag）備受喜愛的圖畫小說（其反烏托邦藝術品啟發了亞馬遜在循環系列中被低估的故事）的寬鬆改編，電動狀態發生在1990年代的雷特爾特式版本中，在1990年代，失敗的機器人起步失敗的機器人造成了數百萬個曾經友好的動畫動物的人口。這部電影跟隨一個孤兒的少年（Bobbie-Brown），當時她冒險穿越美國西部，以尋找失踪的兄弟，並帶著一個非法機器人，一個走私者（Pratt）和他那智慧的搭檔（Anthony Mackie）拖著。
當然，該簡介使電狀態聽起來像是創作者，輻射和玩具故事的混搭 - 當然，它與所有三部電影和更多的電影都有相似之處，但除了殺手級的配樂和某些最好的VFX，這是阿凡達（Avatar）最好的VFX：Netflix Water的方式，Netflix的最新大片並不是很短的景象。它還將伍迪·哈雷爾森（Woody Harrelson）飾演是一種動畫花生，這足以使其旋轉。
在這部電影於3月14日上映之前，入圍名單與票房打破票房的二人組Russo Brothers進行了交談，以在其（非常漫長的）從Page到Screen（非常漫長的）旅程中獲得內部軌道，其“釋放”了Marvel Movie Machine的“釋放”分隊，以及Spielberg的“無處不在”對Sci-Fi類型的“無處不在”影響。
您贏得了適應Stålenhag在2017年的圖形小說《 Way Way》的權利。這本小說是如何來找您的，為什麼作為電影有意義？
安東尼·魯索：電影的寫作團隊克里斯·馬庫斯（Chris Markus）和史蒂夫·麥克菲利（Steve McFeely）以及我們的製作公司Agbo是我們在所有漫威電影中合作的團隊。克里斯（Chris）在Kickstarter運動中發現了[Stålenhag的小說]，並真正受到了震驚。他把它帶給了喬和我，也把它帶到了他的寫作夥伴史蒂夫，我們都立即愛上了那裡的東西。馬上，在西蒙（Simon）創造的每一個形像中，您都可以看到他正在探索人類與技術之間非常複雜的關係。這對我們來說是非常最新的，這是當下的 - 但是它也感覺非常側面和原始，就像我們從未見過的[這個想法]的方法。因此，這兩件事的結合只是使我們充滿了動力，並不斷推動我們在那裡找到一個[屏幕準備]的故事。
電影中有很多關於人工智能，智能手機使用，VR耳機等危險的鼻子警告，但您並不是直接說技術不好。您希望觀眾帶走什麼消息？
喬·俄羅斯人：這是一個複雜的問題，因此不可能對此進行規定。技術使我們所有人都受益，但它也具有令人難以置信的弊端 - 存在一個巨大的成癮問題。這部電影不是妖魔化技術，而只是在問有關我們與之關係的問題。這種關係如何最好地前進？我們如何保護自己免受其前進的不利影響？
這部電影所謂的神經播放器頭戴式耳機讓我想：“這些傢伙中的一個絕對擁有蘋果視覺專業人士”。你們兩個嗎？
JR：我[笑]。
您如何看待這個空間計算想法？您使用耳機上班嗎？
JR：一點也不。我用它進行流。坦率地說，我發現它最好的用途是在飛機上，我可以看電影，把所有東西都拒之門外，並且有一個很好的觀看體驗 - 一種寬屏的體驗，感覺就像您在劇院裡。你知道，我認為它必須變得更輕鬆。它必須變得更小。如果您要進行空間計算，那麼在傾斜半小時後，它不能讓您頭痛，試圖抬起東西。
從《復仇者聯盟》（Avengers）等項目中，您不必擔心角色引起觀眾的共鳴，像電動狀態之類的東西，您必須自己做所有繁重的舉重之類的東西有多困難？如果您願意，銀行中沒有角色信用。
AR：毫無疑問，這是更自由的，因為您可以發明整個世界。我們在上面滾動相機之前大約兩年半開始了這部電影，其中大部分[作品]是關於世界建設和弄清楚[一個故事]的 - 因為圖形小說是圖像的集合，周圍有一個非常鬆散的敘述。因此，[Stålenhag的小說]確實在乞求世界探索。這是我們喜歡做的事情 - 挖掘，提出問題並為自己回答有關角色，細節和規則的問題。 [這個世界]的技術是如何發展的？為什麼這樣開發？如果存在機器人，還有哪些其他技術？伊桑滑冰是如何[這部電影的埃隆·馬斯克風格的小人，由斯坦利·圖奇（Stanley Tucci）飾演]上台？他是如何維持權力的？他的背景是什麼？他為什麼如此關心技術？是什麼驅使他？
JR：我們目前的技術明星（笑）似乎有一個宣洩的驅動力，他們似乎有一定的……我的意思是，要到達您需要在該領域取得成功的地方，當然需要特定的個性類型。因此，我們想嘗試檢查這種性格類型。他們都是查爾斯·福斯特·凱恩嗎？他們過去的某個地方藏有玫瑰花蕾嗎？ [這些人]每晚只睡兩個小時，擁有47家公司！
電影對這部電影產生了非常明顯的影響，但是我想知道，作為導演，您是否發現斯皮爾伯格（Spielberg）如此有影響力，以至於您不打算像參考一樣被視為參考的事物？好像他偷了所有的想法。
AR：他對這麼多現代的電影語言如此負責，你知道嗎？對於使用小車和起重機而言，在引用Unquote“ Studio Mode”中沒有完成任何事情的任何事情都非常困難。他比任何人都要提高這種語言 - 他無處不在。當然，他有他的前任，但他普及了。聽著，他創造了一個術語 - [他的風格]是如此具體和眾所周知，以至於“斯皮爾伯利亞人”現在是字典中的一個術語。
JR：但是，您知道，安東尼和我，我們與講故事的關係是非常自我指的。我們從小看電影和電視節目，與彼此以及與我們的朋友一起玩視頻遊戲，龍和龍，並談論我們觀看和做的事情 - 引用它，笑著，一次又一次地看著它。因此，我們的工作非常互文。我們是電影學生多年 - 我們花了很長時間學習導演，電影製作和表演。因此，我們所做的一切都具有自我意識，我們喜歡在袖子上享受敬意。對我們來說，當我們慶祝自己喜歡的事物時，這比試圖掩蓋受到影響的事實時更有趣。
和配樂上的最後一句話。這部電影中有一些大歌曲。您是如何決定配樂的？
JR：對我們來說都是個人的。這些是我們長大的歌曲。我們與情感聯繫的歌曲。在製作電影時，我們必須看電影數百次，所以我們希望在那裡喜歡的歌曲，我們知道會產生共鳴，具有與場景相匹配的動力，具有符合場景的歌詞。並與像Alan Silvestri這樣驚人的人合作[這部電影的作曲家也為複仇者隊得分]，讓他開始將針頭融合到比分中，看著他將它們變成主要作品，這可能是與作曲家合作的亮點。
電影中最喜歡的曲目？
JR：最喜歡的曲目……嗯……這很難。這可能是燃燒的嘴唇的“ Yoshimi抗擊粉紅色的機器人，第1部分”。
AR：該死。自從喬和那喬一起去，我會和丹齊格一起和“母親”一起去。克里斯·普拉特（Chris Pratt）的電影簡介。
克里斯·普拉特（Chris Pratt）喜歡音樂介紹。
AR：他確實做到了。
從3月14日開始，電力狀態專門在Netflix上進行。
