想知道今年如何升級您的衣櫃嗎？我們有你。倫敦時裝週的另一個季節已經結束了，AW25正在塑造一個鮮明的對比和新鮮旋轉的季節。思考：大膽的新材料的男裝，具有個性的樣式，以及既熟悉又時尚的細節。
本賽季倫敦時裝週的能源本賽季由1664年布蘭克（Blanc）提出，這是不可否認的。從Burberry在Tate Britain的大結局到通過Akala，Ghetts和Ezra Collective的表演，這座城市本身就是故事的一部分 - 並再次證明倫敦是慶祝時尚中最令人興奮和最具創造性的創新的地方。
男裝感到特別令人興奮，經典的剪裁給出了有趣而可穿戴的曲折，從而增加了創造力和個性。我們了解到，前面的季節不是從頭開始重新發明男裝，而是要以新的方式看待熟悉的作品。
我們在本週的倫敦時裝週上與四位最熱門的設計師進行了交談，並在本賽季中最喜歡的一些新系列 - Psy Lau，Samantha Siu，Apujan和Infdark播出了浪潮，談到了您將穿著這款AW25的衣服，以及如何給您的衣櫃一個時尚前鋒的上升。
1。皮革添加邊緣，3D打印的面料正在上升
由Psy Lau選擇PSY LAU
總部位於香港的Psy Lau作為Flair Fashion Collective的一部分，將他的男裝品牌PSY LAU帶到了倫敦時裝週，向我們介紹了未來前衛的街頭服裝和創新材料。我們正在用量身定制的夾克，襯衫，帽子和短褲來談論嚴重的大膽皮革街頭服裝設計，並有興趣探索新的方式來限制時裝行業的負面影響。
對於設計師來說，皮革是他的演出和整個倫敦時裝週的出色趨勢。
勞向候選名單解釋說：“皮革給男裝帶來了更清晰的，以先進的吸引力，從夾克到褲子，皮革為許多收藏品增添了叛逆的涼爽。”
這個季節，設計師正在超越傳統的皮革外套，而要以意外的方式使用它 - 在量身定制的褲子，分層的分離和雕刻的碎片中，增加了重量和結構。
Future-Forward Lau還突出了3D打印的面料，在豪華和實驗設計中越來越普遍。
“男裝FW25賽季呈現了經典和現代風格的引人入勝的融合。另外，現在的3D打印面料現在是一種趨勢。”他告訴我們。隨著品牌繼續探索新的紡織技術，期望看到材料對輪廓造成了新的旋轉。
2。珠寶與低調的外觀形成鮮明對比
由Samantha Siu選擇Samantha Siu珠寶
總部位於紐約的珠寶設計師Samantha Siu是領導現代精美珠寶設計的最前沿的最令人興奮和即將到來的設計師之一，其大膽的陳述作品受設計師在全球旅行的啟發。但這並不意味著大膽的珠寶應該僅限於那些穿著同樣響亮的衣服的人。
借鑒了Burberry的分層技術和Labrum London的講故事，她的最新珠寶系列重點介紹了相輔相成的現代衣櫃的作品。
SIU與我們分享：“ 2025年秋冬2025季將重點放在適應性上，將永恆的風格與現代風格融合在一起，其中每個細節都很重要。”
“尤其是男裝轉向多功能性。我們的珠寶從Burberry的分層技術和Labrum London的講故事風格中汲取靈感，甚至為最簡單的外觀增添了優雅感，非常適合將專業服裝提升到一個新的水平。”
SIU解釋說，珠寶憑藉微妙的中性色調主導著AW25的收藏，介入以增加對比度而不會過分動力，而“添加了大膽的對比度增強而不是超壓”。無論是大膽的鏈條，還是雕塑手鐲，Siu都認為配件正在成為穿衣的自然部分，而不是事後想法。
3。配件是使裁縫感覺新鮮的關鍵
由Kuo Wei選擇Infdark
西裝仍然是AW25男裝的主食，但設計師正在尋找新的方法，以使其變得不那麼僵化，更具個性化。 Global Brand Infdark背後的設計師台灣 - 賣出的Kuo Wei專門研究可以適應和轉換的作品，並使用多種佩戴衣服的方式。因此，恰當地，該品牌的設計師告訴我們，他一直在發現新的方式使正式服裝感到新鮮……配飾是關鍵。
魏解釋說：“精細的西裝絕對是時裝界的必要物品，而且說這是，穿著精美西裝的一個不錯的配件會照亮整個風格。”
Infdark的羽毛印刷領帶是配件如何完全改變量身定制外觀的心情的一個例子，並為適合使用增添了創意的優勢：“我們的AW25系列中的領帶都是一個不錯的選擇 - 無論是男士還是男女式的造型。羽毛的印刷在休閒風格和古典西裝外觀上起作用。”該設計師的AW25系列在倫敦時裝週上顯示，受到烏鴉的啟發，以翼形的剪裁和神話風格的圖案汲取靈感。
這是我們注意到的更大造型轉變的一部分 - 裁縫仍然拋光，但是小細節增加了個性感。無論是通過非常規的紋理，異常的印刷品還是意外的配件，都希望男裝朝著鋒利但靈活的造型發展。
4。受城市啟發的風格
如Maison Artc，Paolo Carzana，Labrum London，SRVC等人所展示的那樣
這個季節，許多設計師選擇在具有文化或歷史意義的地點展示他們的收藏。時尚不僅僅是穿著的衣服 - 還與在哪里以及如何呈現有關。
在倫敦時裝週，保羅·卡薩納（Paolo Carzana）在傳統的英國酒吧（Labrum London）接管了修道院路（Abbey Road），SRVC成為第一個在BT Tower上演出的品牌。趨勢不僅涉及場地選擇 - 它反映了源於文化敘事的收藏的更廣泛的轉變。這不僅適用於倫敦 - 摩洛哥兩位最大的國際設計師薩拉·克雷比（Sara Chraibi）和梅森·阿特克（Maison Artc）在本週的史詩般的摩洛哥王國表演中展示了設計，其設計受摩洛哥遺產和文化的啟發。
期望看到更多受建築啟發的印刷品，受歷史作品影響的量身定制以及將遺產與當代美學融為一體的收藏。
5。模糊性別細節之間的界線
由Apu Jan選擇他們設定
對於AW25來說，時尚繼續模糊傳統區別，這比Apujan的設計更為明顯。同名台灣設計師的倫敦唱片公司（London Label）為自己的夢幻設計和錯綜複雜的手工藝而聞名，他的最新收藏夾在倫敦時裝週的一個鎖定盒子裡。
Apu Jan告訴我們：“時尚輪廓長期超越了性別區別，甚至珍珠項鍊等配飾，也進一步模糊了男裝和女裝之間的界限。”
揚（Jan）指出，儘管許多西方品牌都在形狀和切割中擁抱流動性：“以亞洲方式，一些性別傳統（例如鈕扣安置）的持續性比輪廓差異更長，也許是出於習慣。”
但是這個季節，他的收藏將進一步推動了這些界限，將歷史服裝元素與未來派的材料融合在一起，而我們通常對性別的期望。他補充說：“在Apujan，男裝和女裝之間的邊界一直是流暢的，因為我們不僅要模糊性別，而且要模糊時間本身的概念。”
6。街頭風格繼續設定議程
如...幾乎每個人都選擇
這不僅僅是跑道上的衣服的方式 - 這是人們解釋它們在現實世界中穿著的方式。與往常一樣，這個倫敦時裝週，倫敦的時尚人群立即產生了影響。這個季節，跑道和現實生活之間的界線顯得特別瘦，與會者擁抱分層外觀，意外的色彩組合以及從時尚前排到城市街道的高低風格。
無論是通過復古風格的造型，不尋常的紋理還是嬉戲的比例，人們在街上穿著的衣服與時裝週對話的一部分一樣多，就像跑道上發生的事情一樣。
